Detrás de ‘Puñales’: Una charla sobre el origen y la esencia del monólogo
Descubre el detrás de escena, la visión de sus creadores y una razón perfecta para disfrutar del talento independiente de Hidalgo.
El arte independiente en Hidalgo se construye a través de historias humanas y conversaciones cercanas. Durante una visita al foro cultural Petit Teatro en Pachuca, espacio dedicado a difundir el teatro breve y el talento de la región, tuvimos la fortuna de compartir un espacio de diálogo muy enriquecedor con creadores locales. Escuchar de primera mano la pasión, los retos y la sensibilidad que sostienen sus proyectos nos recuerda lo valioso que es abrir micrófonos para dar a conocer las propuestas que nacen en nuestra comunidad
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Información:
Ubicación: Petit Teatro, Pachuca.
Horarios: Miércoles a sábado (funciones cada 30 min, de 7:00 p.m. a 9:30 p.m.); domingos (6:00 p.m. a 8:30 p.m.).
En este encuentro platicamos con Josthin Escamilla, escritor y codirector de la propuesta, y con Joz Razo, actor que integra el elenco. Ambos forman parte del colectivo independiente ‘Pinche florecita escena”.
Instagram: pincheflorecita_escena
Con una apertura muy sincera, nos contaron cómo surgió el nombre de su colectivo. Decidieron tomar aquella frase o seña despectiva que con frecuencia han escuchado como personas queer y hombres gays en las calles para resignificarla, volverla poesía y convertirla en un motor de creación artística.
La voz de Asalia y la esencia de Puñales
A través de esta plática, los realizadores compartieron la visión y el trasfondo social que dan vida a su obra:
- Un personaje que abraza su autenticidad: La historia se centra en Asalia, un personaje que desde temprana edad siente una conexión especial con las flores y asume su diferencia para fortalecerse, aún teniendo que enfrentarse a entornos cotidianos que resultan hostiles.
- El doble sentido del título: Explicaron que Puñales juega deliberadamente con el lenguaje: por un lado evoca el seudónimo o la ofensa discriminatoria de la calle, y por otro, representa la metáfora de la daga o el objeto que hiere y deja una marca profunda.
- Conectar desde la verdad y la empatía: Joz Razo nos compartió que, más allá de buscar imponer una postura, su labor actoral busca presentar vivencias reales para invitar al público a reflexionar y despertar mayor concientización social sobre problemáticas como la discriminación, la violencia o el abuso.
- Estética, vestuario y Juan Gabriel: La propuesta escénica se acompaña de un vistoso vestuario queer, ambientación floral y temas musicales de Juan Gabriel, a quien identifican como un ícono entrañable de la cultura popular mexicana y de la diversidad.
- Un mensaje de dignidad: Tanto el director como el actor enfatizaron que el propósito fundamental de su trabajo es manifestar que las personas queer merecen habitar los escenarios artísticos y la sociedad con pleno respeto y dignidad.
Conocer el pensamiento, la entrega y la voz de los artistas hidalguienses nos invita a continuar difundiendo estas iniciativas independientes, que abren la puerta a conversaciones necesarias y fortalecen la identidad cultural de nuestra región.
